過去 5 年間は、過小評価されたアニメ映画で満ちていました。
アニメーションは、長編映画制作の中で最も多才で適応性のある形式の一つであることを証明し続けています。
アニメ作品は、オリジナルで革新的なアニメ映画が作られることに不足はありません。
この状況は今日に至るまで続いており、『スパイダーマン：スパイダーバースの彼方に』のような映画がその例です。
『靴を履いた貝殻マルセル』や『ニモナ』も、このメディアの持続的な可能性を証明しています。
しかし、批評家に称賛され、興行的に成功したアニメーション作品がある一方で、
一般の人々に忘れ去られ、無視されるアニメ映画も存在します。
これは残念なことで、時にはその時代の最高の作品と肩を並べることができる映画が脇に追いやられ、
本当に輝く機会を得ることができません。最近のリリースについて悲観的になるのは簡単かもしれませんが、無数のアニメの隠れた名作が、アニメーションがかつてないほどインスピレーションに満ち、美しいものであることを証明しています。
10 『ウィッシュ・ドラゴン』(2021)
『ウィッシュ・ドラゴン』は、成長した幼馴染と再会しようと決意するティーンエイジャーのディンの物語を追います。ディンは、友情を再燃させるために魔法を使う願いをかなえるドラゴンと出会います。
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『ウィッシュ・ドラゴン』は、ディズニーの『アラジン』との類似点が多すぎると感じる視聴者もいるかもしれませんが、キャラクターのダイナミクスや広がりのある設定で、ディズニーのクラシックから独自の存在感を示しています。ジミー・ウォン、ジョン・チョー、コンスタンス・ウーの声の演技は、視聴体験を高める素晴らしい役割を果たしています。
9 『ファースト・スラムダンク』(2022)
『ファースト・スラムダンク』は、無敗の山王工業高校チームに挑む弱小チーム、湘北高校バスケットボール部の物語です。映画は、5 人の主要メンバーの謙虚な始まりと、彼らがチャンピオンになるために直面する高リスクの選手権試合の間を行き来します。
アニメ映画全体が、3D コンピュータアニメーションと日本が誇るクラシックな 2D アニメーションスタイルを混ぜる実験を進めており、『ファースト・スラムダンク』はこの進化の頂点です。映画は両方のアニメーションスタイルをシームレスにバランスさせ、高速なスポーツアクションをこれまでにない形で提供します。
8 『シール・チーム』(2021)
『シール・チーム』は、サメの襲撃で親友を失った心優しいアザラシ、クインの物語を追います。彼は近所を支配するサメに立ち向かうために、強力なシールチームを結成します。最初は成功しませんが、経験豊富な戦士クラグワートの助けを借りて、危険なサメに対抗するチャンスを得ます。
『シール・チーム』の最大の強みは、数多くのユーモラスな瞬間であふれる一流の脚本です。J.K. シモンズ、マシュー・リース、クリステン・シャール、パトリック・ウォーバートンの声優陣が、驚きに満ちた一貫して面白い映画を作り上げています。
7 『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ：ザ・ムービー』(2022)
アニメーションテレビシリーズの続編である『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ：ザ・ムービー』は、地球を完全に破壊から救うためにタートルズがチームを組む物語です。未来からの神秘的な味方が地球の破壊を警告し、タートルズはフットクランが致命的なクランクエイリアンを世界に解き放つのを阻止しようとします。
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シリーズの続編でありながら、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ：ザ・ムービー』は独立した物語としても素晴らしく、元のシリーズを観る必要はありません。映画は、現代の西洋アニメーションではめったに見られない美しいアクション満載の 2D アニメーションで満たされており、最近の記憶の中で最も視覚的に魅力的な映画の一つです。この映画は、新しいタートルズ映画『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ：ミュータント・メイヘム』を見る前に最適な映画です。
6 『ロンの邪魔をするな』(2021)
『ロンの邪魔をするな』は、ほぼすべての子供がインターネットに接続された自分だけのロボットを持つ世界を舞台にしています。若いバーニーは、彼のロボットの友達ロンが他のロボットとは異なることをすぐに理解し、その結果、二人はさまざまないたずらや冒険に巻き込まれます。
少年とロボットの友達の物語は新しいものではありませんが、『ロンの邪魔をするな』は、現代的な要素を加えてこの前提を発展させています。ザック・ガリファナキスのロボット友達ロンの演技は、最近の記憶の中で最も面白く魅力的なキャラクターの一つであり、映画の中で最高のロボットに匹敵します。
5 『ウィロビー家の子どもたち』(2020)
『ウィロビー家の子どもたち』は、自己中心的な親に見捨てられた 4 人の孤独なウィロビーの子供たちの物語を追います。子供たちは、現代の世界で生き残るために、親から受け継いだ古風な価値観を適応させることを余儀なくされます。その過程で、子供たちは自分たちが思ってもみなかった真の家族に変わっていきます。
『ウィロビー家の子どもたち』は、現代の 3D ビジュアルの最良の部分と、派手でエネルギッシュでコメディに満ちたアニメーションスタイルを融合させた素晴らしいビジュアルスタイルを特徴としています。映画は、ストップモーションやよりスタイライズされた CGI からインスピレーションを得て、独特でオリジナルなビジュアルスタイルを作り出しています。映画のトーンは、ロアルド・ダールやティム・バートンの暗く驚くほど成熟した物語により近く、高速なユーモアのセンスと組み合わさって、電撃的な画面上の組み合わせを生み出しています。
4 『すずめの戸締まり』(2022)
『すずめの戸締まり』は、学校に向かう途中で神秘的な男と出会った孤独なティーンエイジャー、すずめの物語を追います。彼女の好奇心が勝り、彼の行き先を調査することで、日本全体を脅かす恐ろしい災厄を解き放ってしまいます。すずめとその神秘的な男は、日本中を旅して物事を正すためにチームを組みます。
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監督の新海誠は、近年『天気の子』や『君の名は。』などの素晴らしく感情的に共鳴する映画で名を馳せています。『すずめの戸締まり』は、監督からの最新の傑作ラブストーリーであり、彼の以前の 2 作品と同様の感情的な高みを達成し、彼の映画に特有の美しいアニメーションスタイルと組み合わさっています。
3 『マッド・ゴッド』(2021)
『マッド・ゴッド』は、伝説的な視覚効果アーティスト、フィル・ティペットによって開発された実験的なストップモーションホラー映画です。映画は、苦しむ魂と考えられない恐怖で満ちた禁断の世界を探求しながら、1 人の男がさらに深いところへ旅をする様子を描いています。
『マッド・ゴッド』のほぼすべてのフレームは、それ自体が息を呑むような魅力的なアート作品として説明できます。映画は、驚くべき風景と巧みに作られたセットで満たされ、クラシックなストップモーションスタイルで丹念にアニメーションされています。スタイルとフレアは映画の最前面にあり、実際の対話は非常に少なく、すべての観客が映画から自分自身の意味を引き出すことができる広大で限りない体験を提供します。
2 『エンタガラクティック』(2022)
『エンタガラクティック』は、キッド・カディの同名アルバムの視覚的な伴侶作品としてリリースされた大人向けのロマンティックコメディです。映画は、仕事と愛のバランスを取る個々の苦悩に対処しているアーティスト、ジャバリとメドウの物語を追います。二人が出会い、妥協点を見つけるまでの関係の成長と、完璧な相手を見つけることから生じる否応のない感情的な重みを描いています。
90 分のミュージックビデオとしての目的を持つ映画であっても、『エンタガラクティック』は真の映画体験であり、その価値があることを証明しています。ロマンティックコメディは、特に大人向けのアニメーションではめったに触れられないジャンルです。このスタイルの物語が美しいビジュアルで語られるのを見ることは、満足感と美しさをもたらします。
1 『アポロ 10½：宇宙時代の子供時代』(2022)
『アポロ 10½：宇宙時代の子供時代』は、1969 年のヒューストンで 10 歳の頃の男の子の思い出を描いています。映画は、その時代の美しいノスタルジアの物語と、ニール・アームストロングが最初の一歩を踏み出す数ヶ月前に月に送られた信じられない物語を織り交ぜています。
監督のリチャード・リンクレイターは、アニメーションの世界に時折飛び込むものの、彼が作ったアニメ映画はすべて、特徴的なロトスコープ技術を駆使して視覚的な傑作を生み出しています。『アポロ 10½』も例外ではなく、そのビジュアルスタイルを使って映画の強力なノスタルジアと快適さのオーラをさらに高めています。ナレーターとしてのジャック・ブラックのほぼ完璧な声の演技を伴い、『アポロ 10½』は最近の記憶の中で最もユニークなアニメ映画の一つであり、最高の作品の一つでもあります。